5.
3D Modelle:
Programmierung des Schönen und Störungsfreiheit

Ist nun beim Umgang mit der Fotografie die Absicht vorrangig auf Erhalt der vorgegebenen Objektinformation gerichtet, so sprechen wir von einer ,abbildenden Fotografie'. Liegt die Absicht demgegenüber auf Erzeugung und Gewinn von Informationen, so sprechen wir von einer ,bilderzeugenden Fotografie', im engeren Sinne auch von einer ,generativen Fotografie'.

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[Prinzip der Generativen Fotografie] war gekennzeichnet durch: Erzeugung ästhetischer Strukturen auf Grund definierter Programme, die durch fotochemische, fotooptische oder fototechnische Operationen realisiert werden mit dem Ziel, einen optimalen und funktionalen Bezug aller am Aufbau der ästhetischen Struktur beteiligten Elemente zu erreichen.

[2]

Unter generativer Ästhetik ist nun die Zusammenfassung aller Operationen, Regeln und Theoreme zu verstehen, durch deren Anwendung auf eine Menge materialer Elemente, die als Zeichen fungieren können, in diesen ästhetische Zustände (Verteilungen bzw. Gestaltungen) bewusst und methodisch erzeugbar sind.

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Die zitierte und ihrerseits streng programmatische Äußerung Max Benses über programmierbare Welten als künstliche Realitäten kann leicht auf Bildwelten und Bildwerke bezogen werden. Sie zielt dann auf den Kernpunkt unserer Problematik, nämlich auf die Frage von Vorhersehbarkeit - also Störungsfreiheit - und Wirklichkeit der Bilder.

[4]

Anders als bei der fotografischen Abbildung, bei der das Ziel die weitgehende Erhaltung der Objektinformation ist, wird dieser hierbei auf ihrem Weg zur Bildinformation absichtlich ,objektfremde’ Information hinzugefügt. Man spricht in diesem Zusammenhang auch häufig von einer fotografischen ,Verfremdung'.
Geschieht dieses in einer bewussten gestalterischen Absicht, so stellt die hinzugefügte Information natürlich keine störende Überlagerung, kein ,Rauschen' dar, sondern sie kann im Gegenteil der Verdeutlichung und Heraushebung bestimmter Sachverhalte dienen und so im Sinne einer ,ästhetischen Information' fungieren.

[5]

Im Gegensatz zu fotografischen Bildern besteht der Zweck von fotografischen Bildern darin, umfangreiche Informationen über Objekte zu speichern und dem Bild absichtlich Pfadinformationen hinzuzufügen. In diesem Fall zeigt das Foto normalerweise einen "Fremden".

Die in der Gestaltung enthaltene Information ist natürlich unattraktiv oder "laut", im Gegenteil, sie kann zur Klärung und Verdeutlichung bestimmter Sachverhalte verwendet werden und so zum Verständnis der "ästhetischen Information" beitragen.

Generative Tendenzen in der Fotografie bedeuten insofern eine ,Störung’ des bestehenden fotografischen Systems, als sie sich seiner eingespielten Schemata entziehen und ihnen eine andere Art des Umgangs mit diesem System entgegen- halten. Dies aber geschieht auf konstruktiver Basis: im Sinne einer Erweiterung apparativer Möglichkeiten und der Entdeckung seiner schöpferischen Potentiale. Der Apparat wird umfunktioniert und seinem ursprünglichen Zweck entfremdet. Aber er erhält — wie auch der Mensch, der mit ihm umgeht —, neue Freiheiten und Aufgaben.
(…)
Die generativen Tendenzen in der Fotografie versuchen hier einen Brücken-schlag, indem sie den Apparat nicht verabsolutieren, ihm aber als ,schöpferische Instanz' eine bedeutende Rolle in diesem interaktiven Spiel zuweisen.

[6]

Das jüngste Instrument der apparativen Kunst ist der Computer, der längst nicht nur unterstützend und ausführend eingesetzt wird, sondern generativ, als kreativer Partner und ,schöpferische Instanz’. Die Generative Fotografie bildet auch hier ein Verbindungsglied auf dem Weg zu einer Computerkunst, die durch Digitalisierung und Programmierung bestimmt ist. Numerik und System, verbunden mit einer hohen Präzision ihrer Apparate und Verfahren, rücken sie in die Nähe zu den datenverarbeitenden Bildsystemen der Gegenwart. Das zeigt sich nicht zuletzt auch an ihrer Affinität zu entsprechenden ästhetischen Theorien.

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Generative Fotografien bedeuten daher auch eine gewisse «Störung des konventionellen fotografischen Systems, und zwar insofern, als sie seine Regeln und Gebrauchsanweisungen unterlaufen und außer Kraft setzen und sich seiner eingespielten Schemata widersetzen. Sie halten dem «System» so eine andere Art des Umgangs mit diesem entgegen. Das alles geschieht aus einer konstruktiven Grundhaltung heraus im Sinne einer Erweiterung apparativer Möglichkeiten und der Entdeckung neuer schöpferischer Potenziale. Der Apparat wird umfunktioniert und seinem ursprünglichen Zweck entfremdet. Aber er erhält damit - wie auch der Mensch

, der mit ihm umgeht - neuen Raum für kreative Entfaltung.

[8]

[1] Jäger, Gottfried: Abstrakte, konkrete und generative Fotografie. Gesammelte Schriften, Bernd Stiegler, Paderborn: Wilhelm Fink Verlag, 2016, S. 85. [2] Jäger, 2016, S. 71. [3] Bense, Max: Aesthetica. Einführung in die neue Aesthetik, Baden-Baden, 1965, S.33.

[4] Engell, Lorenz: Ohne Störung. Wirklichkeit als Programm und als Grenzwert in der Digitalen Ästhetik, in: Störzeichen. Das Bild angesichts des Realen, hrsg. O. Fahle, Weimar: VDG, 2003, S. 237. [5] Jäger, 2016, S. 83.
[6] Jäger, 2016, S. 157.
[7] Jäger, 2016, S. 211.
[8] Jäger, 2016, S. 212.

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